Definición de decalcomanía en el arte
El collage, técnica artística en la que se pegan diversos elementos pictóricos sobre una superficie, fue caracterizado por Max Ernst de la siguiente manera: “La técnica del collage es la explotación sistemática del encuentro accidental o artificialmente provocado de dos o más realidades ajenas en un plano aparentemente incongruente – y la chispa de poesía que salta a través de la brecha cuando estas dos realidades se juntan”.
El punto de partida de los collages realizados a partir de 1919 eran imágenes que no procedían de un contexto artístico, sino que se trataba de material ilustrativo impreso originalmente en material didáctico, catálogos y folletos de moda, además de gráficos extraídos de enciclopedias científicas que trataban temas de botánica, zoología y mecánica. Fascinado por este material, Max Ernst relató: “Encontré allí elementos figurados unidos que estaban tan alejados unos de otros que el absurdo de esta acumulación provocó una súbita intensificación de mis facilidades visionarias y dio lugar a una alucinante sucesión de imágenes contradictorias”.
Qué es el arte del frottage
El surrealismo en el arte, la poesía y la literatura utiliza numerosas técnicas y juegos para inspirarse. Se dice que muchas de ellas liberan la imaginación al producir un proceso creativo libre de control consciente. La importancia del inconsciente como fuente de inspiración es fundamental para la naturaleza del surrealismo.
El movimiento surrealista ha sido díscolo desde sus inicios. El valor y el papel de las distintas técnicas ha sido uno de los muchos temas de desacuerdo. Algunos surrealistas consideran que el automatismo y los juegos son sólo fuentes de inspiración, mientras que otros los consideran puntos de partida para obras acabadas. Otros consideran que los objetos creados mediante el automatismo son obras acabadas en sí mismas, que no necesitan más refinamiento.
La aerografía fue un medio innovador utilizado por Man Ray en una serie de cuadros entre 1917 y 1919. “Seguidilla” (1919) es uno de estos cuadros. Tanto conceptual como técnicamente, el método de pintura con aerógrafo suponía un nuevo punto de partida respecto a la forma tradicional de pintar. Ray recordaba: “(…) Era emocionante pintar un cuadro sin apenas tocar la superficie, un acto puramente cerebral, por así decirlo”[1].
Fumage
La obra del artista contemporáneo italiano Giovanni Guida Dios lucha contra el Coronavirus (Y te curarás de todas las enfermedades… y yo cuidaré de ti) (2020), un grattage y frottage sobre grafito, se inspira en las técnicas desarrolladas por Max Ernst, maestro pionero del movimiento Dadá y del surrealismo.
El grattage es un proceso de pintura surrealista que requiere colocar un lienzo preparado con una capa de pintura al óleo sobre un objeto con textura y luego raspar la pintura para crear una superficie serendípica. El frottage, palabra francesa que significa frotar, es un método surrealista y automático de producción creativa que consiste en frotar una superficie texturizada con un lápiz u otro material de dibujo. Inspirado por un antiguo suelo de madera con las vetas de las tablas marcadas por muchos años de fregado, en 1925 Ernst empezó a intentar reproducir el efecto colocando hojas de papel en el suelo y frotando sobre ellas con un lápiz blando.
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Significado del grataje
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Max Ernst (2 de abril de 1891 – 1 de abril de 1976) fue un pintor, escultor, artista gráfico y poeta alemán (nacionalizado estadounidense en 1948 y francés en 1958)[1] Artista prolífico, Ernst fue uno de los principales pioneros del movimiento Dadá y del surrealismo. [No tuvo una formación artística formal, pero su actitud experimental hacia la creación de arte se tradujo en la invención del frottage -técnica que utiliza el frotamiento de objetos a lápiz como fuente de imágenes- y el grattage, una técnica análoga en la que se raspa la pintura sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. También es conocido por sus novelas compuestas de collages.