Décalcomanie
El grattage es una técnica de pintura surrealista que consiste en colocar un lienzo preparado con una capa de pintura al óleo sobre un objeto con textura y luego raspar la pintura para crear una superficie interesante e inesperada.
La técnica fue inventada por el artista surrealista Max Ernst. Una vez preparado el lienzo con grattage, Ernst volvía a trabajar en el cuadro, respondiendo a las marcas y formas inesperadas creadas por la textura. En El bosque y la paloma de Ernst, los árboles parecen haber sido creados raspando sobre la espina dorsal de un pez.El grattage, palabra francesa que se traduce como “raspado”, se desarrolló a partir de otra técnica similar utilizada por Ernst llamada frottage.
Significado del grataje
Esta tesis investiga la serie de pinturas de Max Ernst realizada en 1927 y titulada La Horda. La mayoría de los estudios sobre el arte experimental de Ernst se centran en el frottage y el collage. Si bien éstas fueron técnicas importantes para el movimiento surrealista, la técnica de grattage utilizada en los cuadros de La Horda fue esencial para el crecimiento artístico personal de Ernst, así como una contribución a la búsqueda surrealista de una forma “automática” de hacer arte. En su búsqueda de la comprensión y la creación de un arte que se adentrara en el inconsciente, Ernst recurrió a una gran variedad de fuentes, como su historia personal, sus antecedentes alemanes, la literatura, los animales, las formaciones geológicas y los monstruos. Una investigación de estas fuentes amplía los posibles significados de los cuadros de La Horda para Ernst, pintando sus conexiones con la Alemania del pasado y del presente, y su reflejo de su profundo interés en el tema arquetípico del surrealismo de la metamorfosis. Su invención del grattage como técnica pictórica hizo posible tal fusión.
Decalcomanía
El surrealismo en el arte, la poesía y la literatura utiliza numerosas técnicas y juegos para inspirarse. Se dice que muchas de ellas liberan la imaginación al producir un proceso creativo libre de control consciente. La importancia del inconsciente como fuente de inspiración es fundamental para la naturaleza del surrealismo.
El movimiento surrealista ha sido díscolo desde sus inicios. El valor y el papel de las distintas técnicas ha sido uno de los muchos temas de desacuerdo. Algunos surrealistas consideran que el automatismo y los juegos son sólo fuentes de inspiración, mientras que otros los consideran puntos de partida para obras acabadas. Otros consideran que los objetos creados mediante el automatismo son obras acabadas en sí mismas, que no necesitan más refinamiento.
La aerografía fue un medio innovador utilizado por Man Ray en una serie de cuadros entre 1917 y 1919. “Seguidilla” (1919) es uno de estos cuadros. Tanto conceptual como técnicamente, el método de pintura con aerógrafo suponía un nuevo punto de partida respecto a la forma tradicional de pintar. Ray recordaba: “(…) Era emocionante pintar un cuadro sin apenas tocar la superficie, un acto puramente cerebral, por así decirlo”[1].
Definición de decalcomanía en el arte
El collage, técnica artística en la que se pegan diversos elementos pictóricos sobre una superficie, fue caracterizado por Max Ernst de la siguiente manera: “La técnica del collage es la explotación sistemática del encuentro accidental o artificialmente provocado de dos o más realidades ajenas en un plano aparentemente incongruente – y la chispa de poesía que salta a través de la brecha cuando estas dos realidades se juntan”.
El punto de partida de los collages realizados a partir de 1919 eran imágenes que no procedían de un contexto artístico, sino que se trataba de material ilustrativo impreso originalmente en material didáctico, catálogos y folletos de moda, además de gráficos extraídos de enciclopedias científicas que trataban temas de botánica, zoología y mecánica. Fascinado por este material, Max Ernst relató: “Encontré allí elementos figurados unidos que estaban tan alejados unos de otros que el absurdo de esta acumulación provocó una súbita intensificación de mis facilidades visionarias y dio lugar a una alucinante sucesión de imágenes contradictorias”.